Marina Legovini

 
 

Al vertice di una serie di valori, che si fanno progressivamente più eterei nella poetica di Marina Legovini, sta Angelo. Il soggetto affiora come da un diario visivo intimo, portando con sé suggestioni di paesaggi che rimangono oltre il varco della conoscenza sensibile e si nutrono di evanescenze tali da evocare vastità incommensurabili. Figura quindi, la sua, messaggera di una trasformazione nata da un potente balzo immaginifico. E portatrice di una tradizione tra le più colte e raffinate con la sua diafana parvenza di velature bianche che la rendono sì creatura di luce, ma originalmente in risalto su una zona densa d’ombra, quasi fosse, l’ombra, il necessario viatico per apparire. Di chiaroscuro ornato dunque, appesantito dal suo volo astrale, gli occhi ancora chiusi su una dimensione a lui estranea, si offre in sacrificio alla terra. L’aderenza alla linea pittorica simbolista come espressione dell’idea, fusione di visibile e invisibile in forme soggettive, ci spiega il Visiting Angel dell’artista. Egli compare nella sua fisicità, precipitando, dopo un viaggio iperuranico, nella concretezza degli affanni umani, ed è colto un attimo prima che sia affrancato dalla dimensione sovramondana. Sullo sfondo, il pieno conflitto tra buio e luce quale correlativo oggettivo del nostro essere per la vita e per la morte. Nella scultura Tronco di vite, in refrattario nero, vi è una metamorfosi manifesta. La concezione panica del manufatto esprime l’identificazione dell’uomo con la natura a uno stadio in cui la pelle è già alterata in scorza di vite. L’artista ci porta così, da veggente qual è, a mondi arcani dove trionfa l'universale corrispondenza degli elementi.

Irene Navarra / Artemisia Eventi Arte / Con – tatto / Marina Legovini /
novembre 2012

An der Spitze der Motiv-Pyramide, die in der Kunst von Marina Legovini allmählich verinnerlichter geworden ist, steht der Engel. Im Bild Angelo (Engel) taucht das Subjekt aus dem Inneren der Künstlerin auf, das jenseits der Sinneswelt und nach dem Raum strebende Landschaften evoziert. Der Engel ist Träger einer aus der Einbildungskraft entstandenen Verwandlung. Er kann ein Wegweiser bei der Suche nach dem Göttlichen im Innern sein. Er zählt zu den schönsten Motiven, denen man in den künstlerischen Darstellungen begegnet: seine diaphane Lasurerscheinung lässt uns verstehen, dass er ein Lichtwesen ist, das aus den Schatten emporsteigt. Seine helldunkle Offenbarung mit den geschlossenen Augen drückt seine Opferung aus: als Himmelswesen kennt er die Menschenfragen noch nicht. Voller Symbole ist das Bild Visiting Angel. Als Vereinigung der sichtbaren und der unsichtbaren Welt, wird der unaufhaltsam auf die Erde hinunter getriebene Engel in seiner traurigen und entsetzlichen Wahrnehmung der Menschensorgen dargestellt, bevor er zum Himmel wieder emporsteigt. Im Hintergrund der Kampf zwischen Licht und Schatten, als unser ständiges Dasein zwischen Leben und Tod. Die Skulptur Tronco di vite (Rebenstock) aus feuerfestem Ton stellt die Verwandlung des Menschen dar. Das Lebenswesen ist schon Bestandteil der Natur geworden: seine Haut ist schon Rinde eines Rebenzweiges geworden. Die Künstlerin als Seherin lässt uns geheimnisvolle Welten ahnen, wo alle Naturelemente miteinander verschmelzen und alle Vibrationen zur Einheit bringen.

Traduzione di Marina Bressan

At the summit of a series of progressively ethereal values in the philosophy of Marina Legovini stands Angelo. The subject emerges as from an intimate visual diary, bearing suggestions of landscapes that remain outside the gate of sensible understanding and feed on the evanescence of incommensurable expanses. The figure is the messenger of a transformation created by an extraordinary leap of the imagination, and the carrier of a tradition of culture and refinement, with diaphanous white veils that make it a creature of light while implying a dark nest of shadows, as if darkness were prerequisite to its appearing. Made of light and shade, the Angel, burdened by his astral flight, with eyes still closed before an unknown dimension, offers himself in sacrifice to the Earth. The Visiting Angel is better understood when we consider its symbolistic pictorial language, a fusion between the visible and the invisible in subjective forms. The figure appears in all its physical being, landing after a hyperuranian voyage in the midst of human travails, and is pictured just before its release from the other-worldly dimension. In the background there is an all-out conflict between light and darkness, representing the objectification of our being of life and death. The sculpture Tronco di vite [Vine Trunk], made of black refractory, shows a manifest metamorphosis. The sculpture’s Pandean conception expresses man’s identification with nature at a point where skin is already turning into bark. Thus the artist, like a clairvoyant, brings us to arcane worlds where the universal correspondence of the elements is the rule.

Traduzione di Chiara Santesso